Cultura Guanacaste, Nicoya y Diquis

Continuando con la búsqueda de los antecedentes del Mito del Hombre Puma en las antiguas culturas Andinas, en nuestra segunda parte de este estudio, nos vamos a la América Central.

Durante más de 2 mil años, el desarrollo histórico de los pueblos que habitaron la costa pacífica de América Central estuvo marcado por la mezcla de rasgos culturales propios y foráneos, producto de las constantes influencias sociales, económicas y religiosas que ejercieron en este territorio fronterizo las más desarrolladas culturas mesoamericanas. Esta situación se explica porque la región acogió migraciones poblacionales venidas del norte, fue también la ruta del comercio del jade y la obsidiana durante la época Maya, y más tarde, fue un territorio conquistado por Toltecas y Aztecas, a quienes las gentes de la Gran Nicoya y Guanacaste debieron tributar con producción y trabajo. La alfarería de estos pueblos es la que mejor refleja esta situación de continuo contacto, donde se notan ciertos arcaismos junto a una serie de innovaciones no locales, que fueron recreadas de acuerdo a sus propios estilos regionales. Las influencias de Mesoamérica se dejan ver especialmente en su cerámica funeraria. En un estilo policromo de fuerte raigambre local, aparecen imágenes que representan contenidos míticos y religiosos de origen Maya, Mixteca, Tolteca y Azteca.

Esta vasija pertenece a las culturas Guanacaste, Nicoya y Diquis de Centro América. Se cree que fue realizado cerca de 800 años antes de Cristo. “Allí ya vemos la visión atropomorfa donde la figura del Puma se liga a las cerámicas de uso Ceremonial.” dijo el investigador Daniel C. Robaldo.

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Esta deidad, flanqueado por bastones, serpientes que salen de su cabeza, y serpientes en su base, nos recuerda a los frizos Moches y Tejidos de Paracas analizados en mi viaje por Perú, (Daniel C. Robaldo) .Bird-Man Pendant, c. 700-1550 Western Panama, or Diquís, Costa Rica, Veraguas-Gran Chiriquí or Diquís Style, 8th-16th Century. Estudios de la Fundación Da Vinci y trabajos de Ascesis de Parque Punta de Vacas.
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Vasija zoomorfa periforme de cerámica policromada, tipo Pataky. Representa una figura humana con indumentaria felina, probablemente un chamán.

 

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Ocelot Effigy Vessel. Birmania Polychrome, c. 1000-1350 CE. Greater Nicoya Region, Costa Rica and Nicaragua. Image: Central American Ceramics Research Project, used as a courte
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Figura del antiguo Reino de Nicoya, en la actual Costa Rica, y que data de los años 800 y 1350 a.C. Esta imagen ofrecida por el Museo Nacional de los Indios …

 

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Daniel C. Robaldo en base a su estudio dijo : “En las cerámicas de este período se observa que de la figura animal, representando la deidad (Fuerza, vitalidad, causa miedo, respeto) , salen serpientes aserradas, similares a los frizos Moches y telas Paracas. (repA Greater Nicoya ceramic incense burner with crocodile lid, 500 – 1350 CE (Period I – Period VII); Potosi applique; modern-day Costa Rica.), es evidente el contacto entre estos pueblos ya desde el 1500 a.C. a sido frecuente y los unía una Cosmogonía muy similar.
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GUANACASTE-NICOYA . Asiento o base para posar algo. Se encontró como ofrenda Funeraria
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Galaría de fotos y descripción de las cerámicas artesanales de “Angel de Barro”, San Juan de Oriente, Nicaragua, en la ruta turística del Hotel, ..
Fuente: Museo Chileno de Arte Precolombino y aportes de IECYTA (Instituto de Estudios Científicos y Tecnológicos Andinos.)

La cultura Aguada (Argentina)

LA ARQUEOLOGÍA DEL NOROESTE ARGENTINO Y LAS CULTURAS
FORMATIVAS DE LA CUENCA DEL TITICACA

El texto de Alberto Rex González, por su parte, analiza el concepto de lo que hoy se entiende por cultura de La Aguada. Este concepto reconoce una trayectoria histórica de más de un siglo: en 1891, Samuel A. Lafone Quevedo dio a conocer un conjunto de piezas de alfarería que hoy atribuimos a La Aguada, e identificó el tema del arte con un dragón o Medusa. Al año siguiente, comenzó a usar el adjetivo draconiano para calificar la representación que aparecía en los vasos de cerámica. Lafone Quevedo, que en 1857 había obtenido un magister artium de la Universidad de Cambridge, intrepretaba las imágenes según los modelos del mundo clásico –el dragón o Medusa– para describir, en realidad, categorías andinas. En otros textos, afirmaba que las piezas eran de carácter ceremonial y que su arte era la expresión de una mitología; en términos de antigüedad, suponía que la alfarería draconiana pertenecía a pueblos que ocuparon las regiones de Andalgalá y Belén (Catamarca) mucho antes de la Conquista.

También conocida como DRACONIANA. Desarrollada en el norte argentino, durante los años 500 y el 800 d.C., La Aguada se extendió por las provincias de Catamarca, San Juan y La Rioja, alcanzando incluso Chile y Bolivia. Muchos estudiosos la vinculan con la CULTURA TIAHUANACO, aunque tampoco se descarta una EVOLUCIÓN ANTERIOR.100_6659

La CULTURA DE LA AGUADA cuenta con detalles distintivos que la convierten en uno de LOS PUEBLOS MÁS ENIGMÁTICOS DEL CONTINENTE AMERICANO.Sus famosos trabajos metalúrgicos que legaron en hermosas placas, en su mayoría de cobre, algunas de las cuales cuentan con aleación de estaño. Allí se observan extraños grabados, que aunque para los arqueólogos y estudiosos cumplen con una función ritual, y de símbolos de poder, para nuestro ojo visor estas ideografías trabajadas en metal ocultan significados más profundos, que invitan a otras lecturas.

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Placa metálica del Noroeste Argentino proveniente de Andalgalá, provincia de Catamarca, encontrada por el científico Lafone Quevedo a principios del siglo XX. Esta placa pertenece a la cultura Aguada y se remonta al año 700 de nuestra era. Se considera probable que el método de fabricación haya sido el de cera perdida. El material corresponde a un bronce con bajo tenor de estaño. Su tamaño es de 14 por 17 cm aproximadamente, con un espesor de 3 mm. Museo de Ciencias Naturales, Universidad Nacional de La Plata

Una de las piezas más extraordinarias. La Historia Oficial, declara fue encontrada en “Catamarca, región de Andagalá, por el científico argentino Lafone Quevedo a principios del siglo XX. Se remonta al año 700 de nuestra era. Fue utilizado el método de cera fundida. El material corresponde a un bronce, con bajo tenor de estaño. Su tamaño es de 14 por 17 cm. Aproximadamente, con un espesor de 3 mm. Reposa actualmente en el Museo de Ciencias Naturales, Universidad Nacional de La Plata”. Se lo conoce como “EL PERSONAJE DE LAS MANOS VACÍAS”. Significado: RITUALÍSTICO.

Fuente: Ciencia Hoy, EL arte del Jaguar

Fuente: Análisis de Micro secuencias narrativas.

Fuente: “Arte precolombino de la Argentina”  filmediciones Valero – Alberto Rex Gonzalez
Fuente: “Arte , estructura y arqueología”  ediciones Nueva Visión- Alberto Rex Gonzalez

 

 

CULTURA FINZENÚ, KATÍA Y ZENÚES (Colombia)

LOS GRANDES GUERREROS DORADOS

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 CULTURA: FINZENÚ

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Técnica: Bronce a la cera perdida

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BRONCE OSCURO con oxidación verde y visos rojizos. Se trata de una especie de cariátide o estípite que da el pecho a un niño, mientras que con el pulgar de la derecha se presiona el otro. Sobre su cabeza tiene una especie de múcura, la cual se atornilla con un sistema de amarre.

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Tiene una decoración de doble diente de sierra en paralelo, que alterna con espirales en falsa filigrana sobre una calle calada. La base tiene forma de copa invertida con las dos decoraciones mencionadas.

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